2017年9月22日，由北京国际设计周组委会主办，北京设计学会承办的北京设计论坛主论坛之“设计+”在中华世纪坛举行。

  面对全球经济稳步的增长放缓、人力成本上升等多方面因素的影响，我国的传统制造业步入新常态。个性化和定制化正成为消费新趋势，制造业从“加工制造”向“智慧创造”转型的过程中，设计如何发挥作用？

  我对设计的定义是人类意识的主观应用。设计师是一批受到良好培训的专业人才，他们有能力进行视觉材料、空间和环境感受，并使用高科技和其它资源去创造设计，对文化产生一定的影响。设计师职业产生于19世纪工业革命，设计师们要一直学习，跟上时代潮流，并且对社会文化和经济都要有敏锐的洞察力。此外，设计师还需要有很强的营业销售能力，推动社会对新产品的需求。那时候，设计师在设计中处于被动地位。消费者快速地消费生产者制造的东西；生产者却想要消费更加快速。设计师相对来说像是附庸于市场者的奴仆。

  。设计师需要有全球视野，了解当今世界发生的变化，塑造基本的设计的概念。不是所有的设计都有益，好设计对社会和环境有正面影响。在设计过程中，设计师应着力于好设计，带来可持续的增长。传统观念中，设计师迎合市场者的需求，注重短期利益。现今，设计师应敢于推翻传统设计观念，更看重长期利益。国际设计联合会的责任就是推动传统的生产者、设计师和用户进行设计革命。

  设计师应该更好的定位，服务整个人类，成为用户的代言人，而不是沦为生产者的奴隶。同时，

  全球化在某些特定的程度上会影响文化的传承。设计师要注意到这个趋势，担起保护自然与文化遗产的重责。这样才可以更好的实现设计师的角色转换。逐步形成的这个价值体系还需要在设计圈广泛推广，不仅是在现有设计师中，还有普及到设计教育中。

  现在非原创产品的竞争力越来越低。其他几个国家也能够给大家提供更低廉的劳动力。所以，中国现在必须要从贴牌生产的经济转向自创品牌的经济。这就涉及到两个概念：OEM和OBM。OEM和OBM有很大区别。OEM是贴牌生产，非原创性，价廉，设计快，生产快。OBM自创品牌是创新性的，花费多，所需时间长。OEM关注某一个特定的产品，OBM关注将产品线延长，并且开发出一个企业的设计语言。OEM忽略知识产权的，OBM需要保护知识产权。两者需要的设计师也不一样，OEM设计是一些公司底层的员工来进行，但是OBM的设计需要CEO这样的管理层。这个转变并不是特别容易，但这是中国经济转型和获得可持续发展的必经之路。

  2014年，第21届APEC会议展示的新中装对于在世界舞台上展示新时期的中国形象，对于中华文化的对内凝聚和对外传播都取得了很好的效果。其在设计思想、服装的制作、设计表达等方面做到了从历史的角度去看待服装设计，从未来的高度去认识历史与传统，展示传播了民族文化，充分彰显了文化的张力和内涵价值。

  在设计思想上，新中装体现出了对现代与传统的准确地把握，立足时代与国际，凝练出了各美其美，美美与共的设计主题。立足现代与传统，新中装在设计思想上提出了九点共识。一是，设计要兼容传统与现代，民族与世界，二是造型要简洁大方，和平包容。三是款式要古为今用，东西交融。四是，面料要因地制宜，保暖舒适。五是，纹样要力求简明，有代表性和典型性。六，是色彩要整体和谐，传统的用色要与国际流行色相统一。七是工艺要精湛独到，体现中华的工匠精神。八是着装效果要彰显领袖气质，因为穿着者都是各国的领袖，九是，把握契机，推动中国服质文化的建设。

  在服装的制作上，展示了传统的制造工艺与现代技术的融合，新中装从面料到辅料，最大限度地采用作为中国传统服饰代表符号的丝绸面料进行制作，采用电脑提花、定位制造等当代纺织业的最新技术，提高了生产的效益，降低了生产的成本。加入少量的羊毛纤维，赋予色彩变化的纱线，使气更为挺扩保暖艳丽，充分表达了中国的美学精神，同时注重服装的舒适度和着装效果。突出科技含量，体现人体工学的运用，既传承了中国服饰文化，又呈现了当代中国制造工艺水平，展示了中国服饰的科技含量和制作的最高水平。

  新中装在设计和风格上，充分考虑到对传统的保护、传承和创新，例如在服装材料上，运用宋锦、张缎等传统织物，在服装图案上应用了海水江牙、提花万字纹等传统服饰的典型性的纹样，在服装的色彩上，选用了既内敛含蓄，又典雅优美的东方服饰色彩，与国际流行色相统一。在服装款式上，选择了立领、对襟、联肩袖等传统服装结构。

  直身，各位明白中装绝大多数都是直线剪裁，有勇往直前之意，立领，有点天立地之意，对襟有敢于面对之意，开襟有开放包容之意，联肩袖有天下大同之意，盘扣有血脉相连之意，万字纹有万众一心之意等等。应该说新中装表达了为民族服饰传播中国文化的热忱和文化的自觉。

  要实现民族复兴的中国梦就需要加强对民间传统文化的保护、传承和创新。新中装无疑彰显了中华文化的优秀品质，唤醒了人们的文化记忆。